音乐会现场

静心抚琴

“琴书五十载”，理学大师朱子在闽北的山水间，与琴、书相伴了半个世纪。895年后，另一位与琴相守一生的长者——年已九旬的古琴泰斗、国家级非遗代表性传承人吴钊先生，第一次踏上了朱子故里南平的土地。

南平大剧院的一间茶室里，格外静谧。窗外雨声潺潺，湿润了滋养过朱子哲思的武夷山水，窗内，我们与吴钊先生聊起那流淌了数千年的琴音。老人清癯的身影，仿佛和这片土地的古意融在了一起，说起古琴传承，每句话都藏着深深的思考。

弦上哲思：琴是弦上的书，书是心中的琴

“现在喜欢古琴的年轻人越来越多，可不少人弹古曲，总少点味道。”吴钊先生一开口就点出了当下古琴界的普遍情况。不少古琴人“技法看着挺熟练，却缺了那股能钻进人心里的‘魂’”。在他看来，这根子就在于离传统文化太远了。

“弹好古琴，先得读书。”在朱子故里说这句话，格外有深意。吴钊先生解释，古琴是声音的艺术，弹完就没了。“古人怎么弹，我们没听过。可老一辈琴家弹得有韵味，因为他们都是从四书五经里泡出来的，对古典文化熟得很，那份修养，一摸琴弦就自然流出来了”。因此，古人常以琴书为伴，左琴右书，自得其乐。他们通过读书来明晓道理，通过抚琴来净化心灵。琴与书，对中国文人而言，不仅是精神的寄托，更是他们几千年生命历程中不可或缺的伴侣。

吴老给我们说了个简单的道理：弹古曲的时候，古代的诗词、文学、绘画，就是理解古琴、弹好古琴的参照物。“绘画是具体的，比如明朝某人画的，风格一眼能看出来。古琴是抽象的，你心里没书、没文化底子，弹出来的声音就没根儿。”

守正创新：莫让“梅花”变“桃花”

聊到现在有些人为了“好听”，给古曲加一堆花哨技巧的“创新”，吴钊先生打了个特别形象的比方：“有人弹《梅花三弄》，加了好多花活儿，弹得飞快，觉得这样美、是创新。可梅花本来多高洁啊，旋律要明快清晰。你弹得花里胡哨的，这不就把梅花变成桃花了吗？”

这个“桃花”的比喻，让人一下子警醒。吴钊先生说，他不是反对创新，而是强调“守正”才是根本。“首先得继承，把古人的东西学会，把前辈大师的本事学扎实。等你练得熟了，再自然而然把自己的东西融进去，让这首曲子弹得比前辈还好——这才叫创新。”吴先生把这总结为“守正创新”，“要是只想着创新，不守根本，那样的创新没半点价值。”

那古琴要守的“正”到底是什么？不只是弹的技法，更有里面的精神和哲思。吴钊先生说，弹《山居吟》，能体会到“天人合一”的意境；弹《梅花三弄》，能感受到中国人不畏严寒的骨气。“古琴曲是哲理，是精神，代表着我们中华民族最高境界的追求。”因此，学琴不能仅止于琴，古琴的背后有历史、有传承、有情怀，要不断地通过学习去探索。

清音新传：让琴声在朱子故里生根

第一次来南平，吴钊先生对这里的现代化建筑和气派剧院印象很深，但他更在意的，是这片土地里藏着的文化血脉。看到南平喜欢古琴的人越来越多，他特别高兴：“这说明南平人爱传统文化、重视传统文化。再说这里是朱子的家乡，更要把朱子文化发扬光大。”

说起未来，他满是期待。他建议，南平可以多办点和朱子文化相关的古琴活动，让各地琴友来交流学习。在考亭书院、武夷精舍这样的老地方办雅集，让琴声回到它本来的环境里，这才是活生生地传承。

演出结束后，九旬高龄的吴钊先生依旧精神头十足，一点看不出疲惫。我笑着夸他身体硬朗，老人乐呵呵地摆手：“我天天都干活哩！饭全是我做，有个小院子，还种了点菜，还养了几只鸡，听见鸡叫赶快去拿蛋！其乐融融！身体舒服了，精神自然就好了。”

“你们南平的古琴事业，一定会越来越兴旺。”吴钊先生眼里带着笑，语气笃定，“因为你们有这份心。”

千年之前，朱子在这里伴着琴音读书讲学；千年之后，一缕古琴清音又在朱子故里响起。它提醒我们：真正的创新，始于对根源的坚守。只有守住千年琴脉的“正”，才能弹出属于这个时代的新声音。