松溪雷畲村的墙绘

艾欣妤创作的斜溪村墙绘

延平区超骧路上的墙绘

世界著名建筑大师伊利尔·沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市建筑的外观色彩，我就能说出这个城市的性格、居民的喜好，甚至在文化上追求的是什么。”

春节假期，返乡市民、学子行走在我市的城市街道、各个乡镇，大家发现，熟悉的“家门口”有了“惊喜”——

在延平区水东街道1958拾光站台铁路公园，火车头、铁轨、墙绘的组合，将复古港风和老工业风相结合；光泽中山街化身开满“鲜花”的城市艺术长廊；邵武市香铺村的废弃小学成为“青山水雾”旁的村民活动中心。

“惊喜”化作了市民、游客手机中的精彩画面，也成为拉动区域文旅的引擎。近年来，从老旧街区到工业遗存，从特色乡镇到城市街巷，越来越多的灰墙被艺术的画笔点亮。它们化身为城市的新晋“地标”，指引着游人前往打卡，记录城市的蜕变，也使得一座城市的历史文化变得可感可触。

一墙一景，刻录城市年轮

走访中，记者发现墙绘的表现形式丰富多样，既是承载记忆的载体，也是展现文化的窗口。

在延平南纸1958创业园，墙绘成为城市工业记忆的生动注脚。“这盘的南纸怪霸的”等方言融入画面，搭配“南纸专列”与巨型猫咪等元素，精准拿捏复古与现代的平衡，让老厂区的岁月感与新生活交织。

墙绘同样是民族文化的鲜活展台。走进松溪县溪东乡雷畲村，畲族姓氏图腾、传统婚俗场景、纺织技艺细节、乌米饭制作过程一一铺陈于村舍墙面。其中，腾飞的凤凰图腾尤为夺目，将畲族的精神符号与生活风貌凝练于方寸之间，让过往行人于步履间便可触及一个民族的文化脉搏。

在建阳区将口镇松柏村，墙绘则化身为传统文化的“青春代言人”。自2021年起，当地与台湾乡建乡创团队携手，打造出一条长达800米的卡通朱子文化墙绘带。从生动活泼的IP形象，到系统完整的手绘地图，朱子理学以更加可亲可近的方式“走”下书本、“走”进村落，在润物无声中完成了一场跨越八百年的文化对话。

墙绘的“出圈”，带来了人与空间的重新连接。

“一定要把墙上那只猫拍进去哦！”2月25日，南纸创业园内樱花初绽，大二学生林晓雅专程约上摄影师前来打卡。这趟拍摄，是她寒假清单上的“必选项”。“我爷爷是老南纸人，我对这里有一份特殊的感情。看到老厂区越变越年轻，我也想用自己的方式，把家乡的变化留下来。”林晓雅说，下一站，是水东街道1958拾光站台铁路公园——她要用镜头，记录这座城市的悄然蜕变。

在雷畲村党支部书记、村主任吴吉丽看来，墙绘的意义不止于美化。雷畲村的少数民族人口占全村人口45.2%，随着年轻人口外出打工，畲族文化一度面临“无人传承”的局面。“墙绘让畲族的风情民俗‘上墙’更‘入心’，让畲族的年轻一代在耳濡目染中重新认识自己的文化根脉。”吴吉丽说。

墙绘还可以增添旅游过程中的“色彩”。有多年导游经验的武夷山旅游从业者卢柳芳说，许多主题墙绘生动地记录了过去的生活或传统文化，让旅游场景更鲜活生动。

一笔一画，绘就乡村新篇

当城市的面貌在一笔一画中悄然改变，当沉睡的街巷开始诉说自己的故事，这些改变背后，是一群手握画笔的创作者和他们的团队。

步入延平区炉下镇斜溪村，一幅动人的景致藏于墙面——成片的落羽杉林舒展枝叶，红棕色的叶片与蓝天交相辉映。墙绘将原本只有一个月观赏期的落羽杉，永远地“拓印”在了墙面上。这幅作品的创作者，是斜溪洲头度假区主理人、墙绘公司经营者艾欣妤。

墙绘对乡村意味着什么？“墙绘能以较低的成本，为乡村打造一张颜值名片。”艾欣妤说。在她看来，墙绘并非简单地涂涂画画，其美学价值和文化价值，可以转化为助力乡村振兴的核心优势。

出生于1998年的艾欣妤毕业于重庆一家院校的美术专业。起初，她主要为城市业主服务，为咖啡馆、美食店等打造特色场景，通过墙绘为业主引流，从而创造更高收益。

随着南平市“回家乡来、助乡村兴”青年入乡专项行动的深入推进，一系列鼓励青年返乡创业的政策与平台相继落地。艾欣妤选择回到家乡延平，开始更多地接触乡村墙绘，并于2020年创办了墙绘公司。“斜溪有生态渔业产业园、供销社展示馆、古榕树公园等，多元的场景为艺术落地提供了可能。”艾欣妤说，作为一名美术从业者，她想用自己的画笔，让艺术在家乡落地，融入日常生活。

如今，她的梦想正在一步步实现。她带领团队，已为西芹镇、太平镇、王台镇等多个乡镇绘制立体墙绘，打造出一批“网红打卡点”，为乡村振兴注入活力，也吸引着越来越多市民游客前来游览。

创作墙绘的过程，也是画师与本土文化深度链接的过程。

今年春节期间，延平九峰山西塔福道的郑成功文化彩绘墙，吸引了许多学子前往观赏学习。一幅幅墙绘生动再现了郑成功收复台湾的历史。而作为墙绘的创作者，南平市四季草装饰工程有限公司负责人丁红霞，在创作过程中也经历了一次深度学习。

“画师是讲故事的人，只有吃透墙绘内容的历史背景，才能‘说’好故事。”丁红霞说。接到创作任务后，她拿着南平市郑成功研究会提供的图片和文字资料，仅图纸创作环节就花了数月时间。“很多图稿都是原创稿。为尊重历史，我们需要对每一幅图反复确认。”丁红霞说，团队在创作荷兰人手持投降书的场景时，曾对“荷兰人手中所持为何物”产生疑问，经与研究会反复沟通，最终将物件精确呈现为投降书。

在上墙环节，丁红霞团队也需要根据墙面状态，对图纸内容不断调整。慢工出细活，在四位画师和两位小工一个多月的协作下，郑成功“驱荷复台”的英雄事迹得以生动再现。

“早期的壁画不需要提供方案，现在做墙绘都需要提供设计图，所需绘制的种类也越发丰富。”丁红霞说。她从事墙绘十余年，也见证了行业“向好向精”的发展。

一图一韵，何以留客于心？

当南平的特色文化被画笔一一拓印上墙面，引来人们赞叹之余，难免也会引发思考：眼前的这些墙绘，固然能引来一时的人潮与快门声，但是当“网红滤镜”褪去后，这些墙绘如何持续拉动地方文旅经济发展？

在寻找答案之前，或许需要先问：为何墙绘能吸引越来越多的游客为“一面墙赴一座城”？

武夷学院艺术学院院长魏永青表示，墙绘通过现代艺术表现形式，将人们喜闻乐见的故事情节融入卡通元素，表现出与时俱进的审美取向，体现出在地性与文化适配性，因此受到大家的喜爱。

在建阳区松柏村，卡通朱子墙绘前，孩童们听老人讲述“朱子求学”的故事；在松溪郑墩镇“1955·粮仓里”，“松溪”二字墙绘下，外来游客听当地人讲述旧粮仓里的粮食安全故事。当墙绘从装饰转变为文化叙事，那些无形的文字便在“打卡”的市民游客间流淌，激发着情感共鸣。

然而，“网红墙绘”带来的新鲜感似乎总有“保质期”。如何让地方墙绘在岁月流逝中保持生命力？“做墙绘创作时，立足本土文化是关键。”魏永青说，图形创意需要与时俱进，但不能为了“网红”而“网红”。只有在本土文化的基础上进行创新，赋予墙绘深厚的文化底蕴，它才能拥有更长久的生命力。

在带领学生进行墙绘创作的过程中，魏永青见证了墙绘内容的演变。十几年前，墙绘以写实风格的山水为主；近年来，则更多采用带有趣味性或哲理性的创意性图形来表现主题，这样的转型更贴合当代年轻人的审美取向。

“墙绘作为一种美化乡村的艺术形式，它所传达的内容是直观、便捷、持久的。”魏永青说。在他看来，墙绘如同有温度的“手工茶”，其柔软的笔触和故事性，与美丽乡村的气质更为契合。也正因墙绘逐渐成为“讲故事”的主角，被市场所认可，如今越来越多艺术专业的学生投身于墙绘行业。

如今，在南平的街头巷尾，卡通朱子、松溪福宝等文化IP在墙面上静静伫立。南平的“墙上美学”正从展示美的“1.0时代”，迈向展示文化的“2.0时代”。墙绘如何真正“点亮”一座城？答案仍需在现实中探寻。

当墙上的色彩落入不同市民游客的眼中，每个人心中浮现的，是一座城市的名字。或许，这正是墙绘存在最真切的意义。