采访中，记者发现越来越多城市开始通过墙绘“说故事”，但要怎么把故事说好？笔在画师手中，答案却在城市和生活在其中的人们心里。

墙绘之所以能够触动人心，归根结底不在于斑斓的色彩，而在于它恰好击中了人们内心深处对归属感和文化认同的渴求。因此，做好“墙上美学”，也成为一座城市在发展文旅经济过程中的一道必答题。

做好“墙上美学”，或许需要三重眼光。

一是文化的眼光。需要立足本土文化做创意转化。只有把看不见的文脉画进看得见的墙面，墙绘才能从“流量风景”变为“文化地标”。

二是时间的眼光。无论从墙绘的内容以及绘制材料的选择上，都需抱有“慢工出细活”的态度，不仅要让墙面经得起近看、耐得住远观，也要让其内容虽经时光流逝仍历久弥新。

三是人的眼光。墙绘最终是给人看的，也是由人画的，它是有温度的“叙事者”。正如白居易作诗抱着“老妪能解”的态度，地方政府或主管部门在进行墙绘创作时，需要让更多像艾欣妤、丁红霞这样懂艺术、爱家乡的创作者有舞台、有空间，让他们的笔触既有专业的厚度，也有乡土的温度，墙绘才能真正“活”起来。

城市的外墙，是城市表达自我的语言。当一面面墙开始讲述这座城市的过去、现在与未来，当走在街头的人能够从墙上读出属于自己的感动，“墙上美学”才算真正完成它的使命。而这，也是一座城市走向更远地方的开始。