十番音乐乐队

带有锣鼓经的乐曲简谱

黄毓顺屋外贴着十几份证书、聘书等荣誉

黄毓顺吹奏斗管

提起“十番音乐”，人们往往先想到的是声音，乐器奏响起来，整条街都跟着热闹。它常出现在庙会、游行、迎神、祝寿这样的场合。

在福建，这种音乐有着悠久的流传历史，至少在清代的福州市已经成形，并在民间长期传承。清末，十番音乐从福州市传入南平市延平区，在当地逐渐扎下根来，融入日常生活之中。

如今，十番音乐（南平）已被列入福建省第一批省级非物质文化遗产名录扩展项目，但对许多人来说，它依然是耳中熟悉、脑海里陌生的事物。或许延平市民还不知道，十番音乐一直在近处奏响。

“十番”响起人烟外

如果没有人说明，很少有人会注意到，在延平明翠阁与建溪相对的圣公殿下方，住着一户人家。屋檐下十几份牌匾、证书、聘书被贴在墙上，扬琴摆在窗前，屋里光线偏暗，墙边靠着锣、钹和一些打击乐器，柜子上则摆满管乐器。这里看起来像一个乐器储藏室。实际上，这既是十番音乐非遗传习所，十番音乐（南平）省级非遗传承人黄毓顺也在这里生活。

黄毓顺介绍，他过去在城区练习十番音乐——锣鼓、唢呐声一响，动静很大，难免影响邻居。“可我总要练啊，所以就搬到了这里，人少，不吵。”黄毓顺说着，也有些无奈。明翠阁建于古代延平府城城墙之外，从这个意义来看，黄毓顺为了十番音乐，搬到现在的住处，算是“出城”了。

前期预约采访，黄毓顺了解情况后，主动在电话那头提起：“要不我把人都叫来吧，你看看、听听就知道了。”采访当天，黄毓顺的朋友、徒弟陆续到了，有的从城区而来，有些甚至从乡镇赶上来。屋檐下众人解开乐器，大家各自试音。黄毓顺也邀请笔者进房间，逐一介绍十番音乐所用的各种乐器。十番音乐里头，除了锣、钹这种常见的乐器以外，也有一些独具地方特色的工具。斗管、浪串鼓这些乐器名字更是只有以方言发音来命名的称呼；对应到普通话，则根据地域不同，又被写成“逗管”“狼串鼓”等其他名字。

斗管的哨片用芦苇管制成，属于消耗品。黄毓顺拿起一支，自言自语地说起：“这斗管很长时间没用了，不知道能不能吹。”用热茶水浸润后，黄毓顺试着吹了几次。才发现时间过久，哨片已经开裂，吹奏起来，声音受到影响。黄毓顺在屋中几番寻找也没有找到备用的哨片，只能作罢。好在锣、钹、鼓、唢呐这样的乐器耐用得多，演奏者试音后，黄毓顺居中操起锣钹，一场即兴的演奏也随之开始。

从榕城来 从历史来

第一次在现场近距离听一段十番音乐，耳边是密集的锣鼓与唢呐声，层层叠加，很容易在它热闹的氛围中无所适从。转而被那些古意的曲牌名吸引。“月中桂”“月中春”“双贵子”，这些名字带着明显的古典气息，音乐未响起前，会有一种即将听到一段诗词朗诵的错觉。

黄毓顺后来解释，不同的曲子，对应着不同的场合：“月中桂”多用于游行，“双贵子”则更灵活，可以迎客等，做“百岁”时也会用到。一首曲子通常三五分钟，若是行进着演奏，往往是六七首曲子轮着来。即使吹奏累了，音乐也不能停下，于是几首曲子中间，穿插如“一枝花”这些节奏较为简单的曲目，让演奏者在连续的演奏中稍微缓一口气。

到现在，十番音乐还保留着一百多首曲牌，但黄毓顺反复提到，数量本身并不是关键。南词、闽剧……无论何种，只要有乐谱，十番音乐都可以作为配乐。

十番音乐的热闹氛围和曲牌的古意优雅形成反差，音乐本身和曾经学习音乐的人也是有种奇妙反差。黄毓顺介绍，十番音乐不是一门需要专门学习的技艺。在1949年以前，福州当地民间为了防范土匪强盗，会组织拳馆自保。年轻人聚在一起练拳，闲暇时无事，慢慢接触和学习十番音乐。既让年轻人除了武力比拼以外，有更和谐的竞赛相互切磋，也为日后谋生提前掌握了一项技能。到了清朝末年，艺名为“无头珠”的艺人从福州学艺，再将十番音乐带回延平。自那以后延平有了十番音乐。

黄毓顺的师承就在“无头珠”这一脉。他的师父张安清师从“无头珠”。过去十番音乐中七类乐器各有一个“位子”，胡琴、唢呐、锣鼓……每一项乐器都掌握的人会被人以“七条凳子都会坐”称赞，也被称为“七把位”。张安清、黄毓顺都是“七把位”。当天，在演奏前，黄毓顺兴致很高，拉着笔者听了唢呐、斗管、扬琴的演奏，而在录制十番合奏时，他则居中操起锣钹，把控节奏。

人有聚散 “十番”仍在

演奏结束后，黄毓顺一边收拾，一边随口聊起徒弟的情况。这几年收了四个徒弟，平时都在乡镇生活，只有练习时才进城。他最早带的徒弟是儿子和孙子、外孙。跟着他，孙子外孙兄弟俩学了十番也学舞狮。不过，后来都到外地学习、工作，这门技艺也就被放下了。黄毓顺的女儿住在延平，现在也开始跟着他学习十番。

十番音乐的学习方式其实在简化。黄毓顺回忆，过去他师从十番音乐艺人张安清时，完全依赖口耳相传。老师傅生于旧社会，没有文化，口念工尺谱；黄毓顺作为徒弟跟着记、念，再一遍一遍模仿、练习。现在，黄毓顺把“月中桂”“月中春”两个曲目转写成简谱，贴在门口，方便徒弟练习。虽然有简谱简化了个人学习的门槛，但十番音乐仍然是个合奏的音乐，必须通过反复合奏，达成默契。采访当天，演奏了一段时长两分半的“月中桂”。前两次演奏，黄毓顺都不甚满意。演奏刚结束，他停下锣锤和小钹，就闭着眼、微微歪着头。用商量的语气向周围人询问：“还是不太行，再打一遍吧？”

后来再次拜访黄毓顺，他拿出手机播放了一段据说是一百多年前的影像资料，内容是外国人拍摄福州十番的“老六板”。他说那其实也是延平十番音乐的“大八板”，只是不同地方有不同的名称。黄毓顺听了一会儿，不由自主地眯起眼睛，哼唱起来，越哼越来兴致。

如今，人们请民间乐队演奏十番音乐的机会大不如前。黄毓顺在一年里只有十余次演出机会，多数集中在农历新年到元宵节期间。闲下来时，黄毓顺“技痒难耐”，便会哼一曲解闷。在采访中，每说到一个曲牌，他不由自主地要么哼唱，要么拿起锣钹演奏，一旦开始就要演示全段。

十番音乐不再像过去那样随处可见，但有黄毓顺这种坚持的人，老非遗得以依旧存续。