周志华的雕刻作品《莲蓬》

周志华的雕刻作品《花生》

在建阳老城区的一间小工作室里，一盏台灯将暖光铺在工作台上，周志华正伏在案前，手持刻刀，借着放大镜的微光，在一块黄杨木上细细雕琢。木屑簌簌落下，他的指尖布满薄茧，眼神专注而沉静，仿佛整个世界都只剩下手中的木料与刀锋。这位曾经的机械工程师，用近20年的光阴，将工业理性与东方美学熔铸于木石之间，在方寸之间雕琢烟火人间与禅意风骨。

从机械工程师到木雕匠人

1970年，周志华在建阳出生。他是一名机械工程师，在工厂里管生产、带团队，月薪在当时已是令人艳羡的水平。白天，他是机修师傅，面对复杂的设备故障，总能三下五除二找到症结；晚上，卸下工装的他，便一头扎进自己的小工作室，用机械加工的思维，摸索起了木雕创作。

“机械加工是把多余的金属去掉，雕刻是把多余的木头去掉，本质上是相通的。”周志华笑着说。他用工厂里的金属废料自制雕刻刀，把每一件木雕都当成精密零件来打磨。

最初，他只是想为退休后的生活找个爱好，却在一刀一凿间，渐渐爱上了这种与木头对话的感觉。2017年，他进入福州大学厦门工艺美术学院进修，系统学习非遗雕刻技艺，作品《众生相》在“文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”结业展中获得佳作奖，《少女头像》被学院永久收藏。

从机械工程师到木雕匠人，这场转身，他走了整整十多年。

把烟火气雕进木头里

走进周志华的工作室，仿佛走进了一个“以木为材的菜市场”：黄杨木雕的花生，表皮凹凸有致，纹路清晰逼真，拿在手里沉甸甸的，若不细看，几乎与真花生别无二致；崖柏雕的香菇，菌盖边缘微微卷曲，菌褶细密排列，连菌柄上的裂纹都还原得恰到好处；木雕的生姜，有着生姜的表皮肌理，甚至在姜芽处点上一抹嫩黄，让作品几乎能以假乱真。还有八角、玉米、地瓜……这些作品都复刻了生活中最寻常的食材，却在细节里藏着匠心。

“我就是想让大家看到，木头也能还原生活里的烟火气。”周志华说。为了雕好一颗花生，他会把真花生放在案头，反复观察、比对，用刻刀一点点凿出表皮的坑洼，再用砂纸细细打磨，让每一道纹路都自然流畅。有朋友第一次见到他的花生雕件，还疑惑地问：“你怎么把花生摆在这里？”

更令人称奇的是他的莲蓬雕件。这件以崖柏为材的作品，莲蓬外壳褶皱起伏，充满自然沧桑感，而里面的十几颗“莲子”，竟能在孔洞里自由转动，却不会掉出来。这正是周志华最引以为傲的“活子”工艺：他先将莲蓬外壳与莲子分别雕刻，再把莲子精准压入比其直径略小的孔洞中，利用木材的弹性与张力，让莲子既能灵活转动，又不会脱落。

“每一颗莲子的尺寸都要精准到0.1至0.2毫米，差一点就会卡住或者掉出来。”他说，这件作品凝聚了他对传统工艺的敬畏，也藏着他对“活态”美学的追求——木头经雕刻后，有了呼吸与灵动。

在木石间流淌的东方禅意

如果说写实雕刻是周志华对生活的致敬，那写意根雕则是他对东方美学的追寻。为了提升审美，他遍览古代名家画作，从八大山人的极简笔墨中领悟“少即是多”的真谛，从徐渭的狂草书法里汲取线条的力量，再将这些感悟融入雕刻之中。他雕的人物，通过姿态与衣袂的流转，传递出或沉静，或洒脱，或悲悯的情绪；他保留了崖柏天然的枯槁纹理，与人物的空灵神态相得益彰，营造出“枯木逢春”的禅意。

“木头是有生命的，每一道纹理都藏着它的故事。”周志华说，他从不刻意改变木头的形态，而是顺着木头的纹理与走势，去发现藏在里面的“灵魂”。有一块崖柏，原本只是一段扭曲的枯木，他看着看着，便觉得像一条鱼，于是只在头部稍加雕琢，便成就了一件充满生命力的雕刻作品。这种“因材施艺”的创作理念，让他的每一件作品都独一无二，也让木头在他的刀下，重新焕发了生机。

“我只是一个喜欢雕刻的手艺人。”他说，比起获奖与头衔，他更在意的是如何让更多人感受到手工的温度。在一次艺术下乡活动中，有孩子天真地问他：“老师，我长大了能不能跟你学雕刻？”这句话让周志华十分感动，也更加坚定了他推广雕刻艺术的决心。

从机械工程师到木雕匠人，从大型生产工厂到小小的工作台，周志华用十多年光阴，完成了一场人生的华丽转身。他以刀为笔，以木为心，在方寸之间雕出了生活的烟火气，也雕出了东方美学的禅意风骨。在他的刀下，木头成为了有温度、有灵魂、有故事的载体，也让我们看到，在这个喧嚣的时代，依然有人愿意沉下心来，用一生的时间，做好一件事。