建盏细节

张伟在修坯

暑风徐徐，盛夏悠然。拉坯机飞速旋动，点点泥花翩然飞舞。循着坯体顺时针转动之势，张伟从容调整指尖分寸，专注而笃定。

提起“拉坯小王子”张伟，建盏界懂行的匠人都会竖起大拇指。这位1988年出生的“建窑建盏烧制技艺”市级代表性传承人，用十余年时光在旋转的拉坯机上书写着传统与现代交融的匠心故事。当他的指尖触及湿润的陶土，一场关于传承与创新的对话便悄然开启。

独创“一刀不修”的拉坯绝技

走进张伟的“成盏记”工作室，拉坯机飞转的嗡鸣声不绝于耳。只见他双手轻扶陶泥，指节发力间，原本混沌的泥团瞬间挺立成规整的盏坯。

“别人拉坯逆时针转，我偏要顺时针。”张伟笑着展示他的独门绝技——源自宋代的“一刀不修”技艺。与传统拉坯后反复修整不同，他的盏内壁完全保留拉坯时的自然纹理，仅在底足处轻旋一刀，盏壁薄厚均匀，细观可见指纹脉络。

精湛的技艺，源自勤学苦练。2010年从德化陶瓷职业技术学院（现泉州工艺美术职业学院）毕业后，他拜福建省陶瓷艺术大师、省级非遗项目建窑建盏烧制技艺代表性传承人许家有为师，一头扎进建盏世界。无论酷热难耐，还是寒气刺骨，他每天沉浸于泥与火的交道中。选料、揉泥、拉坯、修坯、上釉、控温……近20道工序，潜心钻研，并逐渐得心应手。

为掌握顺时针拉坯的力度，他的手指磨出层层厚茧；为追求器型的极致古雅，他反复研究宋代老盏的断面结构。

在其他人看来，建盏拉坯是“三分拉七分修”，但张伟却追求“七分拉三分修”。他以艺术品的标准定义建盏，每个作品都凝结着对宋代美学的深刻理解。2016年，他创作的“柴烧兔毫盏”斩获“中艺杯”金奖，评委惊叹其器型“既有宋盏的古朴，又有现代的灵动”。

最令人称奇的是他拉制的“迷你”建盏。一套12件的微型茶具，口径仅2厘米，需用指尖捏出拇指大小的泥柱，再以小拇指塑形，全程保持“一刀不修”。这些掌心可握的小盏，釉色流光溢彩，器型精致，被收藏家誉为“掌中乾坤”。

在泥土里种下东方美学

张伟的工作室里，摆满了他从日韩交流带回的陶艺书籍。早年跟随韩国陶艺大师金优石、朴允珠学习的经历，为他打开了国际视野。

“建盏不只是器物，更是文化的载体。”张伟将东方美学融入创作。建盏作品“玄天甲”便是代表作之一：盏形端庄，色彩斑纹，盏内外壁黑釉上散布浓淡不一、大小不等的斑点，质感清晰。光照之下，釉斑会折射出晕状蓝色光斑，似真似幻，令人生惊艳之叹。这种变化本是偶然出现、始料未及的，非窑工人力可为，因此，其成品极为罕见。

这种对美的敏锐感知，让他的作品频频登上大雅之堂。“油滴盏”被德化陶瓷博物馆收藏，“柴烧油滴盏”入驻周恩来纪念馆，“天音”被闽台缘博物馆永久珍藏。2019年，他的“银油滴束口盏”亮相“中日陶瓷名家精品联展”，日本陶艺家赞叹其“釉色如星空，器型似宋风”。

在张伟看来，创新不是颠覆传统，而是让古老技艺“活”在当下。他首创的“宇宙”系列，用相似又不同的器型隐喻“千人千面”的哲学：“每个建盏都是独一无二的存在，就像宇宙中没有相同的星辰。”这种将哲学思考注入器型的创新，让建盏从实用器皿升华为精神符号，他在2020年荣获福建省“金牌工匠”称号。

让建盏成为生活的诗

尽管头顶“福建省工艺美术名艺人”“南平市工艺美术大师”等诸多光环，张伟依然保持着匠人的质朴。每天，他都会亲自揉泥、拉坯，指尖沾满陶土的芬芳。“机器压坯效率高，但手作的温度无法替代。”他坚持每个盏都亲手制作，因为“手作的弧度里藏着匠人的呼吸”。

张伟保持着对建盏的赤诚初心。曾有企业开出高价想买断他的“一刀不修”技术，被他婉拒：“建盏是文化遗产，不是流水线产品。”他把更多精力放在传承上，工作室里常能看到他指导徒弟的身影，毫无保留地传授拉坯秘诀。2020年，他正式成为建窑建盏烧制技艺代表性传承人，肩上的责任更重了。

如今，张伟的女儿也会在工作室里捏泥巴玩。看着女儿沾满陶土的小手，他眼中满是温柔：“希望下一代也能感受到泥土的魅力。”在他创办的“成盏记”里，不仅有获奖作品，更有许多实用器——喝茶的盏、插花的瓶、盛物的碗，每一件都带着手作的温度。“建盏不该只摆在博物馆里，它应该走进生活，成为日常的诗。”

夏日的阳光透过窗棂洒在工作台上，张伟又开始转动拉坯机。湿润的陶土在他手中逐渐成型，像一朵即将绽放的花。从传统技艺的守护者到创新表达的探索者，这位“拉坯小王子”用指尖的舞蹈，让千年建盏在新时代焕发出新的生机。正如他常说的：“泥土不会说话，但手作的温度会告诉你一切。”

（本组图片由受访者提供）